Metallica

Metallica es uno de los principales grupos de referencia del Heavy metal , y por ello la existencia de esta banda está vinculada de manera intrínseca a la guitarra eléctrica, no se pueden entender la una sin la otra.

James Hetfield es el vocalista de la banda y guitarrista rítmico, pero es Kirk Hammet, quien entró a formar parte de la banda para sustituir a Dave mustaine, también un gran guitarrista y componente de la popular banda Megadeth , y quien se lleva todo el protagonismo del instrumento de seis cuerdas ya que es el responsable de los increíbles punteos y de dotar a las canciones con el auténtico Thrash metal que define a la banda.

Mucha gente cuando nombra a Metallica piensa en melenudos que en lugar de música hacen ruido, esta es la etiqueta que se tiene al formar parte del mundo del heavy metal, pero la realidad es otra, y es que Metallica a parte de crear canciones agresivas  cuya velocidad es sólo comparable al hardcore punk, también tiene sonidos muy melódicos provenientes del metal clásico.

Muestra de ello está el tema “One”, cuyo solo de guitarra está considerado como uno de los mejores de la historia, además, con esta canción la banda consiguió su primer Grammy en 1990.

“Fade to Black”  es otro de esos temas que ponen los pelos de punta y que confirman que Metallica puede crear baladas sólo a la altura de los más grandes. El punteo de la guitarra cobra un total protagonismo, sólo acompañado en ciertos momentos por la guitarra rítmica de James Hetfield.

“Enter sandman” es una canción más agresiva que las anteriores, pero ni mucho menos llega a ser todo lo dura que el thrash metal requiere, el punteo contínuo de la canción no es demasiado complicado, pero combina a la perfección con el ritmo de la misma y con el resto de instrumentos.

Para ir finalizando con esta pequeña lista de canciones melódicas de Metallica, he de nombrar mi favorita, que es "The call of Ktulu". Se trata de un tema  puramente instrumental donde el bajo tiene una gran importancia  aunque la guitarra sigue predominando y suena en todas sus vertientes: desde los solos más extraordinarios, pasando por la guitarra rítmica, y como no, acogiendo el sonido distorsionado propio del heavy. Instrumentos orquestales como el violín o el xilófono también acompañan a esta canción ,lo que demuestra que el sonido más clásico no es incompatible con una banda de heavy.

A continuación os adjunto un tema en directo perteneciente a su última visita a nuestro país, se trata del Rock in Rio celebrado en Madrid, y el tema es “Master of Puppets”, todo un himno de la banda que hizo rugir durante unos minutos a todo el público asistente .

Extremoduro

En mi humilde opinión, el mejor guitarrista del panorama musical en la actualidad, es el líder de la banda de rock Extremoduro: Roberto Iniesta.

A pesar de que la mayoría de las veces el protagonismo de la guitarra recae en las manos de Iñaki Antón, también conocido como Uoho, guitarristra y productor de este grupo de rock, Roberto Iniesta es el alma mater y el creador tanto de la letras, como de la música, que él suele llevar por los derroteros que se le antojan.

Ha creado temas comparables con la mítica banda de heavy Iron Maiden, como “Puta” y canciones agresivas que se han convertido en himnos para sus seguidores como “Deltoya”, “Jesucristo García”, “De acero” o “Amor castúo”, del mismo modo que ha compuesto melodías más suaves como “Standby”, “Sol de Invierno” o “Dulce Introducción al caos”, primer single de su último disco que incluso ha sido definido como rock sinfónico.

Extremoduro es algo más que rock transgresivo , como ellos mismos se han definido, Roberto Iniesta desprende arte con su música, es un amante de la literatura y ello se ve reflejado en numerosas canciones con citas de los grandes poetas como Miguel Hernández, Pablo Neruda, Federico García Lorca o Antonio Machado, a quien parafrasea en la canción “Buscando una luna”.

A continuación os adjunto el tema “La vieja (canción sórdida) , perteneciente a su disco Yo, minoría Absoluta del año 2002. Nunca deja de ponerme el vello de punta, para mí es una de las mejores guitarras de toda su discografía que espero algún día poder tocar. Hasta que llegue el momento, me conformo con deleitarme escuchando la canción.

La Guitarra, el instrumento que más gusta!

La guitarra siempre ha sido un instrumento que ha tenido una gran aceptación entre toda la gente (queda reafirmado en nuestra encuesta) y no sólo entre los que la practican, sino también entre  melómanos y aficionados. La guitarra se convierte entre aquellos que la tocan en una parte más de su cuerpo, debes de cogerla entre tus brazos y casi envolverla, esto produce una sincronía especial entre instrumento y guitarrista, dotándole un carácter simbólico y un especial valor sentimental.

Además, ningún instrumento como la guitarra se acopla a tantos géneros musicales, puede acoger desde el sonido más duro y heavy  de la guitarra eléctrica hasta el sonido más clásico con la guitarra española.  Por ello cuenta con tantos seguidores cuyos gustos son muy dispares, porque se trata de un instrumento que empasta con cualquier variedad de música.  

Asimismo, podemos sentirnos muy orgullosos de la relación que une a España y la guitarra, que produce un sonido único e irrepetible  difícil de encontrar fuera de nuestras fronteras. Ritmos como el del flamenco o la rumba son admirados por otros países quienes escuchan con asombro, y saben que sólo mamando desde pequeño la cultura y rodeándote de ciertos mundos, puedes llegar a tocar  la guitarra flamenca con toda la pureza que este arte requiere.

La guitarra forma parte de nuestra tradición, cultura e historia, y piezas como la que a continuación os adjunto  son pruebas vivas de ello. Se trata de una bulería, un género que puede gustar más o menos, pero lo que está claro es que se trata de arte, y hay que saber apreciar el sentimiento profundo que emana de la guitarra flamenca.

Guitarristas de la red

Las nuevas tecnologías y el constante desarrollo de Internet ha permitido que podamos disfrutar de canales en páginas como youtube que la gente personaliza a su antojo y donde nos muestran sus grandes dotes artísticas.

Estos canales se han convertido en verdaderos cazatalentos  y no es para menos ya que puedes conocer a personas anónimas que son auténticos virtuosos de la guitarra y que no tienen nada que envidiar a los más grandes. Si echáis un pequeño vistazo a estos canales, no dejaréis de sorprenderos y además podéis encontrar todo tipo de artistas, ya que como todos sabéis Internet tiene hueco para todo y para todos.

Aquí os dejo unos enlaces interesantes de amantes de la guitarra que quieren compartir su mayor vocación con todos nosotros a través de la red.

David Valdés

Gustavo Guerra

Steve Vai

Greg Howe

Dave Weiner

Los 70´s

Si hay una década irrepetible en lo que a buena música se refiere es la de los 70.  Fue una época en la que coincidieron numerosos artistas y grupos cargados de genialidad que supieron darle al rock un sonido único creando de ese modo un sello identificable de la época. Artistas como The Creedence, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Animals o Deep purple, entre otros muchos fueron los responsables de la creación de un nuevo sonido musical e incluso pioneras del heavy metal y del hard rock.

Los 70 fueron años de cambios y de transgresión, se estaba quedando atrás la represión de los 60 y se avecinaba una ola de libertad que culminaría en los 80, y todo ello queda reflejado en la música que comenzó a ser más dura y crítica con la sociedad que le rodeaba.  

En definitiva se trata de una época de música de calidad, ejemplo de ello es The house of the rising sun de The animals cuyo punteo permanece a lo largo de los años y ha sido versionado por artistas como Muse.

Money es una obra maestra que Pink Floyd grabó en 1973 en los mismos estudios donde los Beatles grabaron su famoso disco Abbey Road, datos como estos corroboran que fueron años en los que coincidieron grandes artistas de indescriptible calidad. Además Money supuso una apuesta arriesgada ya que combinaba las guitarras, el bajo y la batería con el sonido de monedas y una caja registradora.

Led Zeppelin es uno de los grandes representantes de lo que fue la música de los 70. Con el guitarrista Jimmy Page a la cabeza y la peculiar voz de Robert Plant crearon canciones transgresoras como The Ocean o Rock and Roll.

Pero sin ninguna duda, si hay un grupo que marcó un antes y un después en la década de los 70 fueron The Creedence, se trata de una de las bandas con uno de los sonidos más marcados y auténticos, es difícil que alguien no conozca su famoso tema Vietnam War Song o Have you ever seen the rain, aunque mis temas favoritos son Run Through the jungle y la versionada I Heard it through the grapevine, para mí la mejor versión que se ha hecho de este tema y que a continuación os adjunto. 

Jimi Hendrix

Si la cosa va de buenos guitarristas es imposible no nombrar al gran Jimi Hendrix, revistas como Rolling Stone o Time  lo han calificado como el mejor guitarrista de la historia.

Jimi Hendrix dedicó toda su vida al rock y permaneció fiel a la guitarra eléctrica, sus virtuosos y potentes punteos quedarán siempre en el recuerdo a través de una lista interminable de canciones como “All allong the wachtower”, “Foxy Lady” o “Purple Haze”, donde la guitarra acoge un sonido distorsionado que el artista consigue con la vibración de sus dedos deslizándose por el mástil de la guitarra.

Hendrix fue un artista muy atrevido que realizó numerosas versiones pero sin renunciar a su sello de identidad. Prueba de ello es el tema DGT Lonely hearts de los Beatles, a quien Jimi admiraba mucho. El cuarteto de Liverpool quedó maravillado con la nueva versión que sonaba más dura y agresiva, al más puro estilo Rock and Roll, así que la historia se volvió a repetir pero esta vez con el tema Day Tripper.   Jimmy era un tipo muy creativo que nació por y para el rock y fue capaz de convertir temas clásicos del cine como  “Somewhere over the rainbow” de la película “El Mago de Oz” en auténticas piezas de Rock and Roll.

A continuación os adjunto las versiones que Jimi Hendrix realizó de los Beatles, si conocéis los temas originales podréis comprobar la nueva dimensión de potencia y Rock que otorga el artista de Seattle a los temas.

Mi Guitarra Acústica

Aquí os muestro mi última adquisición, es una guitarra acústica de la marca Ibanez  que reúne  las características que buscaba en una guitarra: calidad y belleza. Desde el principio tenía claro que la quería  de color rojo y con la forma asimétrica, si os fijáis el cuerpo de la guitarra por arriba tiene una curva pero abajo termina en punta.

Estéticamente soy una enamorada de las guitarras acústicas, creo que son las guitarras más bonitas y muchas de ellas son verdaderas obras de arte, si entráis en la página oficial de Ibanez encontraréis guitarras con cientos de características que las hacen diferentes: el color, la forma, la madera, la roseta, el clavijero, etc. El abanico de posibilidades es muy amplio, incluso hay efectos como el flameado, si os fijáis mi guitarra no tiene un rojo uniforme sino que la caja tiene una especie de ondas que le dan a la madera diferentes tonalidades.

Por último os recomiendo que si alguna vez os compráis una guitarra acústica es muy positivo que tenga conexión para los amplificadores, ya que de ese modo no sólo podréis aumentar la intensidad del sonido, sino que podréis dotar a la guitarra acústica de sonido eléctrico. Se trata de  posibilidades que ofrece la guitarra acústica y que hay que aprovechar al máximo.