Metallica

Metallica es uno de los principales grupos de referencia del Heavy metal , y por ello la existencia de esta banda está vinculada de manera intrínseca a la guitarra eléctrica, no se pueden entender la una sin la otra.

James Hetfield es el vocalista de la banda y guitarrista rítmico, pero es Kirk Hammet, quien entró a formar parte de la banda para sustituir a Dave mustaine, también un gran guitarrista y componente de la popular banda Megadeth , y quien se lleva todo el protagonismo del instrumento de seis cuerdas ya que es el responsable de los increíbles punteos y de dotar a las canciones con el auténtico Thrash metal que define a la banda.

Mucha gente cuando nombra a Metallica piensa en melenudos que en lugar de música hacen ruido, esta es la etiqueta que se tiene al formar parte del mundo del heavy metal, pero la realidad es otra, y es que Metallica a parte de crear canciones agresivas  cuya velocidad es sólo comparable al hardcore punk, también tiene sonidos muy melódicos provenientes del metal clásico.

Muestra de ello está el tema “One”, cuyo solo de guitarra está considerado como uno de los mejores de la historia, además, con esta canción la banda consiguió su primer Grammy en 1990.

“Fade to Black”  es otro de esos temas que ponen los pelos de punta y que confirman que Metallica puede crear baladas sólo a la altura de los más grandes. El punteo de la guitarra cobra un total protagonismo, sólo acompañado en ciertos momentos por la guitarra rítmica de James Hetfield.

“Enter sandman” es una canción más agresiva que las anteriores, pero ni mucho menos llega a ser todo lo dura que el thrash metal requiere, el punteo contínuo de la canción no es demasiado complicado, pero combina a la perfección con el ritmo de la misma y con el resto de instrumentos.

Para ir finalizando con esta pequeña lista de canciones melódicas de Metallica, he de nombrar mi favorita, que es "The call of Ktulu". Se trata de un tema  puramente instrumental donde el bajo tiene una gran importancia  aunque la guitarra sigue predominando y suena en todas sus vertientes: desde los solos más extraordinarios, pasando por la guitarra rítmica, y como no, acogiendo el sonido distorsionado propio del heavy. Instrumentos orquestales como el violín o el xilófono también acompañan a esta canción ,lo que demuestra que el sonido más clásico no es incompatible con una banda de heavy.

A continuación os adjunto un tema en directo perteneciente a su última visita a nuestro país, se trata del Rock in Rio celebrado en Madrid, y el tema es “Master of Puppets”, todo un himno de la banda que hizo rugir durante unos minutos a todo el público asistente .

Extremoduro

En mi humilde opinión, el mejor guitarrista del panorama musical en la actualidad, es el líder de la banda de rock Extremoduro: Roberto Iniesta.

A pesar de que la mayoría de las veces el protagonismo de la guitarra recae en las manos de Iñaki Antón, también conocido como Uoho, guitarristra y productor de este grupo de rock, Roberto Iniesta es el alma mater y el creador tanto de la letras, como de la música, que él suele llevar por los derroteros que se le antojan.

Ha creado temas comparables con la mítica banda de heavy Iron Maiden, como “Puta” y canciones agresivas que se han convertido en himnos para sus seguidores como “Deltoya”, “Jesucristo García”, “De acero” o “Amor castúo”, del mismo modo que ha compuesto melodías más suaves como “Standby”, “Sol de Invierno” o “Dulce Introducción al caos”, primer single de su último disco que incluso ha sido definido como rock sinfónico.

Extremoduro es algo más que rock transgresivo , como ellos mismos se han definido, Roberto Iniesta desprende arte con su música, es un amante de la literatura y ello se ve reflejado en numerosas canciones con citas de los grandes poetas como Miguel Hernández, Pablo Neruda, Federico García Lorca o Antonio Machado, a quien parafrasea en la canción “Buscando una luna”.

A continuación os adjunto el tema “La vieja (canción sórdida) , perteneciente a su disco Yo, minoría Absoluta del año 2002. Nunca deja de ponerme el vello de punta, para mí es una de las mejores guitarras de toda su discografía que espero algún día poder tocar. Hasta que llegue el momento, me conformo con deleitarme escuchando la canción.

La Guitarra, el instrumento que más gusta!

La guitarra siempre ha sido un instrumento que ha tenido una gran aceptación entre toda la gente (queda reafirmado en nuestra encuesta) y no sólo entre los que la practican, sino también entre  melómanos y aficionados. La guitarra se convierte entre aquellos que la tocan en una parte más de su cuerpo, debes de cogerla entre tus brazos y casi envolverla, esto produce una sincronía especial entre instrumento y guitarrista, dotándole un carácter simbólico y un especial valor sentimental.

Además, ningún instrumento como la guitarra se acopla a tantos géneros musicales, puede acoger desde el sonido más duro y heavy  de la guitarra eléctrica hasta el sonido más clásico con la guitarra española.  Por ello cuenta con tantos seguidores cuyos gustos son muy dispares, porque se trata de un instrumento que empasta con cualquier variedad de música.  

Asimismo, podemos sentirnos muy orgullosos de la relación que une a España y la guitarra, que produce un sonido único e irrepetible  difícil de encontrar fuera de nuestras fronteras. Ritmos como el del flamenco o la rumba son admirados por otros países quienes escuchan con asombro, y saben que sólo mamando desde pequeño la cultura y rodeándote de ciertos mundos, puedes llegar a tocar  la guitarra flamenca con toda la pureza que este arte requiere.

La guitarra forma parte de nuestra tradición, cultura e historia, y piezas como la que a continuación os adjunto  son pruebas vivas de ello. Se trata de una bulería, un género que puede gustar más o menos, pero lo que está claro es que se trata de arte, y hay que saber apreciar el sentimiento profundo que emana de la guitarra flamenca.

Guitarristas de la red

Las nuevas tecnologías y el constante desarrollo de Internet ha permitido que podamos disfrutar de canales en páginas como youtube que la gente personaliza a su antojo y donde nos muestran sus grandes dotes artísticas.

Estos canales se han convertido en verdaderos cazatalentos  y no es para menos ya que puedes conocer a personas anónimas que son auténticos virtuosos de la guitarra y que no tienen nada que envidiar a los más grandes. Si echáis un pequeño vistazo a estos canales, no dejaréis de sorprenderos y además podéis encontrar todo tipo de artistas, ya que como todos sabéis Internet tiene hueco para todo y para todos.

Aquí os dejo unos enlaces interesantes de amantes de la guitarra que quieren compartir su mayor vocación con todos nosotros a través de la red.

David Valdés

Gustavo Guerra

Steve Vai

Greg Howe

Dave Weiner

Los 70´s

Si hay una década irrepetible en lo que a buena música se refiere es la de los 70.  Fue una época en la que coincidieron numerosos artistas y grupos cargados de genialidad que supieron darle al rock un sonido único creando de ese modo un sello identificable de la época. Artistas como The Creedence, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Animals o Deep purple, entre otros muchos fueron los responsables de la creación de un nuevo sonido musical e incluso pioneras del heavy metal y del hard rock.

Los 70 fueron años de cambios y de transgresión, se estaba quedando atrás la represión de los 60 y se avecinaba una ola de libertad que culminaría en los 80, y todo ello queda reflejado en la música que comenzó a ser más dura y crítica con la sociedad que le rodeaba.  

En definitiva se trata de una época de música de calidad, ejemplo de ello es The house of the rising sun de The animals cuyo punteo permanece a lo largo de los años y ha sido versionado por artistas como Muse.

Money es una obra maestra que Pink Floyd grabó en 1973 en los mismos estudios donde los Beatles grabaron su famoso disco Abbey Road, datos como estos corroboran que fueron años en los que coincidieron grandes artistas de indescriptible calidad. Además Money supuso una apuesta arriesgada ya que combinaba las guitarras, el bajo y la batería con el sonido de monedas y una caja registradora.

Led Zeppelin es uno de los grandes representantes de lo que fue la música de los 70. Con el guitarrista Jimmy Page a la cabeza y la peculiar voz de Robert Plant crearon canciones transgresoras como The Ocean o Rock and Roll.

Pero sin ninguna duda, si hay un grupo que marcó un antes y un después en la década de los 70 fueron The Creedence, se trata de una de las bandas con uno de los sonidos más marcados y auténticos, es difícil que alguien no conozca su famoso tema Vietnam War Song o Have you ever seen the rain, aunque mis temas favoritos son Run Through the jungle y la versionada I Heard it through the grapevine, para mí la mejor versión que se ha hecho de este tema y que a continuación os adjunto. 

Jimi Hendrix

Si la cosa va de buenos guitarristas es imposible no nombrar al gran Jimi Hendrix, revistas como Rolling Stone o Time  lo han calificado como el mejor guitarrista de la historia.

Jimi Hendrix dedicó toda su vida al rock y permaneció fiel a la guitarra eléctrica, sus virtuosos y potentes punteos quedarán siempre en el recuerdo a través de una lista interminable de canciones como “All allong the wachtower”, “Foxy Lady” o “Purple Haze”, donde la guitarra acoge un sonido distorsionado que el artista consigue con la vibración de sus dedos deslizándose por el mástil de la guitarra.

Hendrix fue un artista muy atrevido que realizó numerosas versiones pero sin renunciar a su sello de identidad. Prueba de ello es el tema DGT Lonely hearts de los Beatles, a quien Jimi admiraba mucho. El cuarteto de Liverpool quedó maravillado con la nueva versión que sonaba más dura y agresiva, al más puro estilo Rock and Roll, así que la historia se volvió a repetir pero esta vez con el tema Day Tripper.   Jimmy era un tipo muy creativo que nació por y para el rock y fue capaz de convertir temas clásicos del cine como  “Somewhere over the rainbow” de la película “El Mago de Oz” en auténticas piezas de Rock and Roll.

A continuación os adjunto las versiones que Jimi Hendrix realizó de los Beatles, si conocéis los temas originales podréis comprobar la nueva dimensión de potencia y Rock que otorga el artista de Seattle a los temas.

Mi Guitarra Acústica

Aquí os muestro mi última adquisición, es una guitarra acústica de la marca Ibanez  que reúne  las características que buscaba en una guitarra: calidad y belleza. Desde el principio tenía claro que la quería  de color rojo y con la forma asimétrica, si os fijáis el cuerpo de la guitarra por arriba tiene una curva pero abajo termina en punta.

Estéticamente soy una enamorada de las guitarras acústicas, creo que son las guitarras más bonitas y muchas de ellas son verdaderas obras de arte, si entráis en la página oficial de Ibanez encontraréis guitarras con cientos de características que las hacen diferentes: el color, la forma, la madera, la roseta, el clavijero, etc. El abanico de posibilidades es muy amplio, incluso hay efectos como el flameado, si os fijáis mi guitarra no tiene un rojo uniforme sino que la caja tiene una especie de ondas que le dan a la madera diferentes tonalidades.

Por último os recomiendo que si alguna vez os compráis una guitarra acústica es muy positivo que tenga conexión para los amplificadores, ya que de ese modo no sólo podréis aumentar la intensidad del sonido, sino que podréis dotar a la guitarra acústica de sonido eléctrico. Se trata de  posibilidades que ofrece la guitarra acústica y que hay que aprovechar al máximo.

Bob Marley

El reggae es un género musical basado en un estilo rítmico formado por una gran variedad de instrumentos como la guitarra, la batería, teclados, trompetas, saxos, tambores, en fin, casi cualquier instrumento es idóneo en el reggae, lo que le dota de una gran riqueza musical a pesar de lo que muchos puedan pensar.

Son tantos los sonidos que forman el reggae que en ocasiones la guitarra pasa inadvertida y su sonido puede confundirse entre los saxos, tambores o los teclados, por eso,quiero mostraros unos temas interpretados por el gran Bob Marley donde su voz está acompañada únicamente de la guitarra.

Es muy complicado encontrar canciones en acústico de Bob Marley ya que en vida no grabó ninguna en un estudio, excepto el famoso tema Redemtion Song, pero en la actualidad, gracias a las facilidades que ofrece Internet, podemos encontrar muchos temas hasta ahora inéditos en páginas como Youtube, o mediante páginas de descargas como Ares o Emule.

A través de estás páginas he encontrado varios temas en acústico que durante años han permanecido “escondidos” pero que ahora se han convertido en verdaderas joyas al alcance de todos. Muchos de estos temas tienen  un sonido precario puesto que se trata de grabaciones muy rudimentarias pero resulta muy gratificante escuchar el auténtico sonido Marley junto con la viveza de su guitarra y sin dejar de lado la esencia del estilo reggae.

Mi Guitarra Española

En esta ocasión os muestro mi guitarra española, es la guitarra con las que más horas paso y con la que más he aprendido. Tiene unos 6 años aproximadamente y es de la marca Alhambra, una de las más fiables y de calidad del mercado. Sorprendentemente para muchos, la empresa Alhambra no se encuentra en ningún municipio andaluz, sino que la tiene sus orígenes en Muro de Alcoy, un pequeño municipio en la provincia de Alicante. Se trata de una empresa con más de 40 años de experiencia que ha conseguido ampliar su mercado fuera de nuestras fronteras e incluso posee una fábrica en EEUU.

La tapa de la guitarra está fabricada con madera de cedro, por eso tiene ese color rojizo, el resto de las partes están hechas con diferentes maderas. Siempre se dice que ninguna guitarra es igual a otra, y es totalmente cierto puesto que ningún árbol es igual a otro y la dureza y la densidad de cada madera dota a cada instrumento un sonido único.

La guitarra es un instrumento muy delicado que hay que cuidar especialmente de la humedad y los golpes ya que una diminuta fisura en la madera provocaría que el sonido fuera distorsionado e inarmónico. Os recomiendo a todos los que queréis empezar a tocar la guitarra que lo hagáis con una española ya que las cuerdas son de nylon, a diferencia de la acústica y la eléctrica que son de metal, por lo que son más blandas y fáciles de tocar, además, la guitarra española ofrece un amplio abanico de posibilidades y se puede tocar desde flamenco, acordes, punteos o sonidos más acústicos con el correcto rasgueo de las cuerdas.

Paco de Lucía

Antes de mostraros mi guitarra española, como os dije en la anterior entrada, quiero hablaros del mayor exponente de la guitarra flamenca que no es otro que Paco de Lucía. Hay guitarristas que se hacen y otros que nacen, y sin ninguna duda  Paco de Lucía pertenece al segundo grupo. Se trata de un artista que hipnotiza con el movimiento de sus manos y el rasgueo de sus dedos sobre las cuerdas. El gran mérito de Paco de Lucía radica en que su guitarra no se rige por las reglas, sino que de sus manos brota la música que siente en su interior, y sólo de ese modo es capaz de transmitir tanto sentimiento.

Paco de lucía triunfa allá donde va y cada año actúa en los principales teatros de países como Japón, Estados Unidos y por supuesto España. Si queréis asistir a uno de sus conciertos podéis entrar en su página web donde se muestran tanto las fechas como las ciudades españolas donde va a tocar.

En general, las nuevas generaciones no suelen mostrar interés por las piezas clásicas como  Asturias de Isaac Albéniz, Concierto de Aranjuez o La Catedral, sin embargo, aquí os adjunto un tema de Paco de Lucía que difícilmente os dejará indiferentes.

Mi Primera Guitarra

En esta nueva entrada quiero mostraros la que fue mi primera guitarra. Casi he olvidado el momento en que la adquirí, puesto que hace casi una década. Fue un regalo de mi abuela y recuerdo perfectamente las 20.000 pesetas que costó, un precio demasiado asequible tratándose de una guitarra, pero por aquel entonces no sabía si el instrumento me iba a gustar y lo cierto es que me embaucó desde el principio y todavía hoy sigo practicando con mi guitarra.

A pesar de que esta guitarra está en desuso desde hace varios años, cuando me compré una Alhambra que más adelante os mostraré, la sigo conservando porque tiene un gran valor sentimental para mi. El color oscurecido lo elegí yo , al igual que la roseta, que es la cenefa que rodea a la boca de la guitarra y por donde sale el sonido.

A pesar de que yo ya no toco esta guitarra, jamás deja de sonar, ya que siempre que alguien viene a casa se anima a tocarla aunque no entienda demasiado de música, así que se trata de un instrumento presente en todas las fiestas.

Amparo Llanos

Cuando hablamos de guitarristas virtuosos tendemos a mirar hacia el exterior de nuestras fronteras, pero España también es pionera de grandes guitarristas como pueden ser Uoho, Juanjo Melero, José de Castro, el galardonado Paco de Lucía o Amparo Llanos, una de las pocas mujeres que despuntan en este ámbito, y además por todo lo alto.

Dover siempre fue un grupo de hard rock y durante esos años Amparo supo darle un toque de distinción a través de su guitarra eléctrica, unas veces con sonido agresivo como en el famoso tema "Devil come to me" donde fusiona acordes con un maravilloso solo, y otras veces con un toque más tranquilo como por ejemplo en "Serenade" donde la guitarra suena tan dulce que casi se confunde con una acústica.

Por todo ello Amparo Llanos es un referente cuando se habla de guitarristas españoles ya que no todos los artistas son capaces de abarcar diferentes registros, sin embargo, Amparo Llanos puede tocar los acordes más puros y duros del Hard Rock, y acto seguido hacer sonar la guitarra acústica con la viveza y el sonido armónico que la caracteriza.  

Aqui os adjunto uno de esos temas grandes se Dover, donde un tranquilo solo de guitarra da comienzo al tema  para contrastar inmediatamente con el sonido hard rock que durante años ha caracterizado a la banda.

Practica con tu guitarra!

Si queréis tocar vuestros temas favoritos pero no conocéis sus notas aquí os dejo dos enlaces de webs con acordes y punteos de guitarra que os serán muy útiles:

La primera de ella es  http://lacuerda.net/.  Se trata de una página con cientos de acordes y tablaturas en español, que además se amoldan a todo tipo de niveles puesto que hay distintas versiones de un mismo tema.

La siguiente página es  http://www.ultimate-guitar.com. Es una web más completa que la anterior ya que tiene acordes y tablaturas tanto  para guitarra como para bajo y donde se puede elegir el nivel de dificultad de las canciones. Además tiene otras aplicaciones como videos explicativos, foros y reseña de música y equipos. Es una página mayoritariamente de habla inglesa que contiene temas de los artistas más internacionales como Placebo, Guns & Roses, The Eagles,  Bob Marley, Oasis o los Red Hot Chili Peppers entre otros. No obstante también se pueden encontrar temas nacionales, aunque en menor cantidad, de grupos como Extremoduro o el gran Paco de Lucía.

Os aconsejo que entréis y les echéis un vistazo ya que si os gusta el mundo de la música en estas páginas encontraréis nuevas fórmulas y sonidos ya que se trata de webs donde entran personas de todo el mundo y donde cada uno aporta su granito de arena, por lo que siempre aprendes algo nuevo.

Kurt Cobain

En esta ocasión quiero dedicar el blog al líder de la mejor banda de grunge que no es otra que Nirvana. Quizá Kurt Cobain no sea recordado por haber tocado solos con la guitarra demasiado complicados, sin embargo era único tocando la guitarra acústica a la que dotaba de un sonido armónico y muy propio. Nirvana se valió básicamente de instrumentos de cuerda para crear su sello de identidad y por ello no sólo la guitarra sino que también el bajo es un referente en la música de la mítica banda. Mientras para otros grupos el bajo es un instrumento de acompañamiento, Nirvana lo utilizó en numerosos solos recordados como el del tema "Come as you are".

Kurt Cobain supo crear canciones inconfundibles con tan sólo dos acordes, una hazaña al alcance de muy pocos. Un ejemplo de ello es el mítico tema “About a girl”, se trata de una canción que a pesar de su simplicidad tiene un gran potencial y sólo hacen falta apenas unos segundos para reconocer el sonido Nirvana.

A pesar de que lo que caracteriza al grunge es el sonido caótico y distorisionado, Cobain tenía una especial faceta para hacer sonar la guitarra acústica, y el grupo no dudó en grabar sus temas en acústico haciéndolos sonar de la manera más pura y visceral. Por ello, aconsejo temas como “All Apollogies” donde la retroalimentación de la guitarra le dan cierto sonido mantra al más puro estilo George Harrison o “The man who sold the world” donde tanto guitarra como bajo, se convierten en protagonistas de la canción.

Johnny Rhythm

Quizá muchos de vosotros no conozcáis a Johnny Rhythm, sin embargo en seguida sabréis de quien hablo si os nombro a John Lennon. En efecto, Johnny Rhythm era el apodo con el que  se dirigían muy acertadamente sus más allegados  ya que Lennon es uno de los uno de los mejores artistas musicales de la historia y se ha convertido  en un claro referente para las generaciones venideras, su música siempre permanecerá y eso sólo lo consiguen los genios como él.

Como la mayoría de los artistas, Lennon no tuvo una infancia fácil, y tras el abandono de sus padres a una temprana edad, se refugió en la música, y más concretamente en su guitarra. Aunque no fue hasta los 17 años cuando consiguió comprar su primera guitarra y desde ese momento no cesó en crear música, inventar nuevos acordes e incluso innovar con nuevos sonidos.

Lennon no sólo se hizo grande por componer canciones  al alcance únicamente de los más virtuosos de la música, sino que también compuso piezas con sólo 3 acordes en las que supo mantener el mismo nivel de calidad y conmoción.  Un ejemplo de ello es “Working class hero” donde el artista con sólo 3 acordes compone una pieza magistral de la que recomiendo su lectura y la cual os invitará a la reflexión.

A continuación adjunto dos de sus piezas musicales más significativas, una de ella de suma complejidad “Hapiness is a warm gun”, compuesta por cinco secciones diferenciadas que sólo un genio como él sabría enlazar a la perfección, y la pieza  “Working Class Hero” de la que anteriormente hemos hablado.